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Studio Ghibli y largometrajes anime: una guía de visionado.

Poco a poco, las películas de Studio Ghibli han ido creando fans en España. Crean un universo bello, imaginativo, con personajes maravillosos y con modelos femeninos más interesantes que los de Disney. Sus obras también son excepcionales en Japón, donde la inmensa mayoría de los largometrajes de animación son obras de consumo fácil, vinculadas al manga y a series de televisión, aunque gracias a la influencia de Ghibli han surgido otras películas en la misma línea, de éxito y calidad variable.

No todas las películas de Studio Ghibli están pensadas para el mismo tipo de público ni son adecuadas para niños pequeños. Voy a comentar todas las de Ghibli y todas los largometrajes japoneses de animación que me parece que resisten la comparación, por orden de grupo de edad al que van dirigidas. Dentro de cada grupo de edad, las ordeno según me gustan más o menos. Están dirigidas por Hayao Miyazaki mientras no diga lo contrario. Las que tienen asteriscos no son de Studio Ghibli.

Películas para preescolares:

totoroMi Vecino Totoro.

Ponyo en el acantilado (2008): El remake feminista de La Sirenita. En el cuento original no sobrevive a salir del agua y se convierte en espíritu del aire, con un príncipe bastante egoísta y bobo. En Disney, el amor es la entrega absoluta, pero eso sí, ganas al príncipe y te quedas el reino. Studio Ghibli presenta otra visión, con un niño encantador que sabe lo que es amar mucho mejor que todos los príncipes azules. Y con Ponyo, una sirenita maravillosa. Una película de verdad, de verdad, para todas las edades.

Mi vecino Totoro (1988): Olvida los mensajes didácticos y la “educación en valores” (que la hay, y mucha). Una fantasía pequeña, preciosa, sobre cosas que dan miedo pero al final salen bien. Por eso me parece buena para niños pequeños: ¿habrá algo que dé más miedo que una enfermedad de tu madre?

Películas infantiles pero con algo más de complicación:

wolf-childrenLos niños lobo.

El viaje de Chihiro (2001): Lo que me gustaría que inspirase el próximo siglo de cine infantil. Perfecta, redonda.

La princesa Mononoke (1997): Puede que el principio le dé miedo a niños pequeños. Una maravilla sin comparación con nada.

Porco Rosso (1992): Puede ser una buena introducción al cine bélico clásico y a las guerras mundiales porque es accesible a niños muy pequeños. Admite muchos visionados porque la entenderán mejor según crezcan.

El Castillo ambulante de Howl (2004): En la línea de fantasía de Chihiro y Mononoke, pero un poco más sombría.

El Castillo en el cielo (1986): una fantasía algo absurda en la que destaca la primera de las “Ancianas Ghibli que parece que van a ser malas pero luego resulta que no”, la abuela pirata.

Los niños lobo*** (Mamoru Hosoda, 2012): Un cuento tan triste a ratos, que parece de Takahata: la historia de una mujer humana cuyos hijos son niños-lobo. Una historia muy bonita. Fuera de Ghibli, de lo más adecuado para menores de diez-doce años.

El cuento de la princesa Kaguya (Takahata, 2013): estéticamente preciosa, dividida en dos mitades, la primera más divertida y la segunda más melancólica.

Arietty y los diminutos (Hiromasa Yonebayashi, 2010): Los Diminutos están en la misma situación que los tanukis: viven en los cimientos de una casa y dejan de tener una vida tranquila. En lugar de usar animalitos o un bosque, esta vez el mensaje ecológico es una metáfora con seres imaginarios.

El niño y la bestia*** (Hosoda, 2015): Chihiro + Karate Kid = Esto. Muy entretenida y a un nivel imaginativo y de calidad muy alto.

Pompoko (Isao Takahata, 1994): La película más divertida de su director. Los protagonistas son “tanukis”, un animal japonés de aspecto similar a un perro o un mapache. En el folklore se dice que son listos y pueden transformarse en cualquier cosa, sobre todo en personas, y los tanukis protagonistas usan ese poder para intentar impedir que se urbanice el bosque donde viven. Es una de las películas con mensaje conservacionista más claro.

Kiki’s Delivery Service (Kiki, aprendiz de bruja) (1989): Flojea un poquito, aunque tiene el encanto de todas las historias de aprendices de brujos y brujas, niños solos que se las apañan en el mundo adulto…

Cuentos de Terramar (2006): La única película de Ghibli de la que he visto malas críticas, pero se deja ver.

Películas adecuadas para preadolescentes y jóvenes: Seguramente habrá niños que disfruten de estas películas. No es que tengan contenido inadecuado, ya que son casi todas bastante blanditas, sino que no están hechas con niños pequeños en mente.

nausicaaNausicaa del valle del viento.

Nausicaa del valle del viento (1984). El mensaje ecologista tan frecuente en Ghibli está mezclado aquí con un ambiente postapocalíptico.

Tokyo Godfathers*** (Satoshi Kon, 2003): una pequeña maravilla: la aventura navideña de tres personajes callejeros intentando localizar a los padres de un bebé abandonado. Toca algunos temas duros (empezando por el abandono de la niña). No tiene elemento sobrenatural, pero se basa mucho en la idea de las coincidencias y casualidades.

La tumba de las luciérnagas (Takahata, 1988): probablemente la película más famosa de Takahata. No sé si pasará en más sitios, pero mis alumnos llegan a una edad, a la altura de 2º o 3º de ESO, en la que se obsesionan con la Segunda Guerra Mundial. Es algo “guay”, es la guerra más importante que conocen y quizá la mayor de la historia, Hitler tiene tintes de villano de cómic… esta es una película que puede educar sobre cómo son las guerras de verdad.

La colina de la amapola (Goro Miyazaki, 2011): Quizá la mejor de las tres historias de instituto. Uno de sus sub-argumentos tiene que ver con el conservacionismo… urbano: el instituto lucha contra la demolición del viejo edificio que usan para alojar sus clubs y asociaciones juveniles.

La chica que saltaba a través del tiempo*** (Hosoda, 2006): Lo mejor de las historias costumbristas de instituto con un añadido sobrenatural cuando una chica descubre que puede viajar en el tiempo a momentos anteriores de su vida. Para los acostumbrados a Ghibli, la heroína puede ser un poco irritante: más pasiva, más dependiente, más… tonta. A pesar de ello es una película bonita.

Summer Wars*** (Hosoda, 2009): El “Juegos de Guerra” de esta generación. En serio, si de pequeño te gustó Juegos de Guerra haz un programa doble con niños, pizzas y palomitas. Aquí el malo en vez de ser la política internacional son los virus y el robo de datos personales. Tiene su historia sentimental con adolescentes que se hacen amigos o se enamoran, su encantador Japón rural, su drama familiar de fondo…

Puedo escuchar el mar (Tomomi Mochizuki, 1993), Susurros del corazón (Yoshifumi Kondo, 1995): Historias sencillas y realistas de amor adolescente.

Haru en el reino de los gatos (Hiroyuki Morita, 2002): el contrapunto de fantasía al costumbrismo de Susurros del corazón: la película del cuento que escribe la chica protagonista de Susurros.  Puede ser infantil pero tiene algo más de sentido si hemos visto Susurros primero.

Cuando Marnie estuvo allí / El recuerdo de Marnie (Hiromasa Yonebayashi, 2014): Con un punto de partida frecuente en Ghibli, la mudanza de una niña de ciudad a un pueblo, se cuenta una historia un poco triste paralela a cómo la chica se integra. Menos original que otras de la productora.

Películas de temática adulta: Si son adecuadas para adolescentes ya es cuestión de la madurez y los gustos de cada uno.

paprikaUna escena onírica de Paprika.

El viento se levanta (Miyazaki, 2013): La biografía de un ingeniero que diseñó los principales avances aeronáuticos japoneses para la Segunda Guerra Mundial. Se trata de pasada el conflicto ético que ello supone; Jiro Horikoshi era un técnico que quería hacer máquinas voladoras bellas, y tras la guerra continuó, de hecho, haciendo aviones de transporte civil. Lo que la hace menos adecuada para niños que Porco Rosso o incluso La Tumba de las Luciérnagas es su ritmo muy lento y la inserción de una historia de amor que al principio es lenta, frenando la acción principal, y luego se vuelve muy triste.

Mis vecinos los Yamada (Tahakata, 1999): Para mí, muy divertida aunque con un humor muy peculiar que va de lo ridículo a lo surrealista con muchas dosis de costumbrismo. Los Yamada son una especie de Simpsons japoneses, metidos en aventuras como perder a su niña pequeña en el supermercado o protestar porque la madre siempre pone lo mismo para cenar.

Paprika*** (Satoshi Kon, 2006): Con un argumento que es casi una excusa (un invento para grabar sueños sale mal cuando un error permite entrar en la conciencia de los usuarios) se crea una obra con una estética bellísima y un desarrollo muy original. Para gente sensible a estos temas aviso que hay violencia sexual hacia personas inconscientes.

Ghost in the Shell*** (Mamoru Oshii, 1995): Para hacer un programa doble, o triple, con Blade Runner y Matrix. Acción, ciencia ficción, reflexiones filosóficas sobre la inteligencia artificial y el poder de la tecnología para controlar nuestras vidas… Tiene un modo de contar más anticuado (o menos occidentalizado) que las demás películas de esta lista, se nota diferente, pero la incluyo porque sigue siendo buenísima.

Recuerdos del ayer (Takahata, 1991): Me han contado que hay muchos japoneses urbanos que pasan sus vacaciones en la zona rural de donde sea originalmente su familia, y allí trabajan en el campo. Un poco por recuperar sus raíces o por patriotismo, para mejorar la productividad de la zona. Esta es la historia de una mujer que sigue esta costumbre y se enfrenta a sus recuerdos de infancia y a la posibilidad de tener una relación amorosa. Una historia costumbrista, bonita, completamente pensada para público adulto, pero muy tierna.

Millenium Actress*** (Kon, 2001): Quizá la más confusa de las películas del director, parte de una entrevista a una ficticia actriz,  ya anciana, y sirve para repasar la historia de Japón, a través de su vida y de sus películas.

Si he contado bien, son veintinueve películas. ¿Cómo redondearías hasta treinta?

Una unidad didáctica para inglés: Buffy Cazavampiros.

En los últimos años, he repetido una actividad con bastante éxito en 4º de la ESO. Ahora que han pasado por ella grupos muy diferentes, la voy a compartir. El interés de esta entrada para quien no sea docente es que voy a hablar de algunos de los prejuicios sexistas que tienen mis alumnos, y sobre la maravilla que es Buffy Cazavampiros. Dejo cómo incorporarlo a una programación a quien quiera utilizarla; no me voy a detener en indicar gran cosa sobre objetivos / contenidos / competencias. Que la adapte a su gusto quien la utilice. Y lo voy a explicar todo en español, para facilitar la lectura. Si vas a usar esta tarea en clase de inglés, es sencillísimo de traducir.

Nivel: Básico; más que elemental y menos que intermedio; alrededor de A2; alrededor del First Certificate; más de 14 años hasta adultos, es decir, entre 3º de ESO y quizá 1º de Bachillerato, aunque esta actividad es poco útil para los propósitos de Bachillerato. Imagino que con otro enfoque se puede usar en Lengua Castellana

Recursos y materiales: Un ordenador con proyector, o una pizarra digital. La serie de imágenes que verás a continuación (si quieres la presentación de OpenOffice que uso yo, déjame un email en los comentarios y te la paso). El capítulo “Hush” (cuarta temporada, décimo episodio) de la serie Buffy Cazavampiros, en versión original subtitulada. Los alumnos necesitan algo con lo que apuntar (papel u ordenadores, según sea la clase).

Qué vamos a aprender o practicar: Cómo describir a personas. Los personajes de una narración (héroe, heroína, protagonista, etc). Revisar nuestras preconcepciones sobre cómo son y deben ser los personajes (y actores) de series y películas. Relaciones de pareja y de amistad. Crear narraciones. La historia del desarrollo de las series en EEUU.

La Actividad.

1. Introducción. Repasar, si es necesario y como nos parezca más conveniente, cuatro áreas de vocabulario: la descripción física, la ropa y la moda, la descripción psicológica, y los personajes de la narración. Yo lo hago más o menos así:

  1. La descripción física: brainstorm. Voy escribiendo en la pizarra, ordenadamente, lo que la clase me dice de forma desordenada, usando a compañeros o profesores como ejemplo (“Describidme a la conserje. ¿cómo tiene el pelo? Etc).
  2. Para ropa y moda me limito a darles un par de ejes: formal/casual y fashionable / out of fashion. El resto, a este nivel lo presupongo.
  3. Para la descripción psicológica convierto la pizarra entera en un eje cartesiano que vamos rellenando, así:
    Mood, positive:
    Happy
    Personality, positive:
    Generous
    Personality, neutral: shy.
    Mood, negative:
    Sad
    Personality, negative:
    selfish.
  4. Para los personajes voy definiendo estos conceptos y les pido a ellos los ejemplos. Si hace falta, los pongo yo. Te dejo unas pistas, pero se pueden modificar al gusto. Se les puede pedir que investiguen, claro. Un buen lugar donde hacerlo es TvTropes si tienen nivel suficiente como para leerla.

Protagonist (only one or two; The Simpsons doesn’t have one).
Main characters (the Simpsons family)
Secondary characters.
*

Hero (male, active, positive)
Heroine (The hero’s prize; tends to be passive).
Female hero (Lisa Simpson)
Villain (Mr Burns)
Antihero (Homer Simpson)
Ally.

2 Pre-escritura. Si queremos dirigir la clase hacia la creación de narraciones, demostrar cómo si creamos un personaje determinado y lo ponemos en una situación determinada, lo siguiente es pensar en un conflicto, y eso será lo que produzca nuestra historia. Por ejemplo:

  1. Imagina un personaje que quieres que sea central. (los alumnos ponen sus ejemplos y tú te quedas con uno que te guste).
  2. Decidme cosas que puedes esperar que le pasen (ejemplos) y alguna que sea una sorpresa (ejemplos).
  3. Va a ocurrir algo sorprendente. Este personaje está donde no debe, sabe cosas que no debería…..
  4. Ahora el conflicto: Este personje quiere algo que no tiene. O tiene un problema.

Una estructura así de simple les evita el síndrome de la página en blanco; es muy elemental, pero da algo con lo que empezar.

La descripción física puede ocupar entre media hora y una hora dependiendo de cuánto sea necesario repasar y lo participativo de la clase. Si el repaso de la descripción psicológica es exahustivo, también coge una hora. Los personajes de la narración y el ejemplo de estructura narrativa pueden llevar una hora si la clase es participativa, mucho menos si no lo es.

3. Debate. Se acabaron los pasos previos. Lo siguiente es decir que vamos a ver una película (sí, es mentira, es para despistar) y proyectar estas imágenes con las siguientes instrucciones:

  1. Describe físicamente a estos personajes (no es tan obvio; hay opiniones encontradas).
  2. Imagina cómo son psicológicamente. Luego imaginaremos sus relaciones.
  3. Olvídate de la verdad. Si sabes quiénes son, no lo digas (esto me ha pasado con dos alumnos en seis grupos)

Las imágenes las he proyectado en este orden, que en otra ocasión alteraré para ver si modifica los resultados. Os voy indicando algo sobre los personajes y sobre qué opinan los alumnos de ellos. Puedes ver el capítulo de Buffy sin saber nada más sobre la serie, así que para reducir al mínimo los spoilers, cuento aquí lo que se puede deducir de “Hush”, y nada más.

1 Tara

1. Tara es un personaje muy secundario. Hush es su primera aparición. Es dulce y tímida; se convierte deprisa en el personaje de la serie al que querrías dar un colacao y un abrazo. Mis clases nunca se han puesto de acuerdo sobre si es guapa o fea, y a veces les cae antipática, pero tienden a coincidir en que es “la amiga de alguien”, “buena”, y “tímida”.

2. Giles es uno de los dos adultos fijos de la serie. Es el Guardián de Buffy, la protagonista. Es mago pero usa muy poco sus poderes. Mis alumnos tienen una intuición sorprendente para ver relación entre él y Buffy: es su profesor, su padre, su enemigo, da igual pero está íntimamente relacionado con ella. A veces creen que es el malo, pero cuando ven la foto de Spike se les pasa.

3 Anya

3. Anya es otro personaje secundario. En el pasado lejano fue un demonio, y un accidente en la serie la convirtió en humana. Más adelante pasó a ser la pareja de Xander. Como no está acostumbrada a relacionarse con humanos, es muy bocazas. La actriz es 3 años mayor que las demás mujeres de la serie. Mis alumnos varían entre considerarla muy fea o muy sexy, nunca “guapa”. Los que la consideran fea creen que tiene mal cáracter. Todos suelen creer que es la madre de alguien, y aquí se observa cómo de condicionados los tiene Hollywood: cualquier mujer demasiado mayor o fea para ser protagonista es la madre de alguien.

4 Riley

4. Riley aparece en esta temporada y llegará a ser el novio de Buffy. Mis clases piensan, sin apenas excepciones, que es el protagonista y un héroe sin ambigüedades. Siempre. No son capaces de inventarle defectos.

5 Willow

5. Willow es la mejor amiga de la protagonista. Es algo alocada, extravagante (algo que los alumnos siempre adivinan) y muy optimista, positiva y fuerte. A veces, a mis clases les cae mal.

6 Spike

6. Spike es un vampiro. Quiere matar gente, pero por circunstancias que en este episodio de Buffy no vienen al caso, no puede. Es un enemigo recurrente de los protagonistas aunque ahora esté, puntualmente, conviviendo con ellos. Mis clases siempre, siempre, lo consideran El Malo, el villano principal.

7 Buffy

7. Buffy es la protagonista de la serie. Caza vampiros e impide el fin del mundo con regularidad. Su único poder obvio es la superfuerza pero quizá también cura muy rápido. Intenta compaginar su destino de cazavampiros con una vida normal y completa de adolescente y estudiante; a veces le sale, pero normalmente no. A mis clases, al verla en foto, les cae mal instantáneamente. Es tonta. Es la mala. Se dedica al acoso escolar. Es una robanovios, o pierde a su novio (que SIEMPRE es Riley) por egoísta y no cuidarlo. Vamos: es la protagonista de Mean Girls. Esta reacción es unánime.

8 Xander

8. Xander es el mejor amigo de Willow, y luego el mejor amigo de Buffy. Dentro de una pandilla que se dedica a matar monstruos, a veces no lleva bien ser el único que no tiene poderes especiales y no es especialmente listo. Mis alumnos a veces creen que tienen cara de tonto pero suelen creer que es “el amigo de alguien”, “buenazo”, “el que se muere”.

A comentar todo esto se dedica fácilmente una hora y a veces falta tiempo; depende de lo grande que sea el grupo y cuántas ganas tengan de hablar.

Buffy Full cast

A continuación repasamos las relaciones. Esto es el esquema de lo que opinaron dos grupos este año:

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A: protagonistas, pareja principal.
B: Villanos.
C: Figuras mentoras.
D: el mejor amigo de alguien.
“most likely to die”: Quién es más probable que se muera.

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Hay cierta tendencia a construir que Buffy y Riley son una pareja que rompe, ella se queda sola al final, y él consigue una pareja más generosa, cariñosa y buena, que siempre es Tara o Willow y nunca Anya.

Hay poca tendencia a observar amistades entre personajes de distinto sexo, aunque Giles es casi siempre una figura protectora. También hay una mínima tendencia a considerar relaciones homosexuales; la única que se les ocurre espontáneamente es asociar a Spike con Xander, algo que ha ocurrido un par de veces.

3 – Dedicamos una sesión a ver el capítulo. Se pueden comentar algunos aspectos culturales (yo defino “college”, “midterms”, “finals”, “Wicca”, y “Weetabix”).

4- y otra sesión más para comentar:

– Si les ha gustado la serie y por qué.
– Identificarla: que es el 10º capítulo de la 4º temporada de Buffy the Vampire Slayer. La sitúo en el tiempo. Les cuento que es una de las series de la “transición” a la actual moda de series complejas y creativas orientadas a un público adulto. Buscamos otros ejemplos: Menciono Los Soprano si no la conocen, y Sexo en Nueva York. Comentamos qué series les gustan a ellos ahora. Me cuentan de qué tratan esas series. Comparamos con cómo el cine se ha vuelto cada vez más infantil; puede ser útil comentar la cartelera de cine de la zona para tener un ejemplo.
– Comentar los errores y aciertos de su forma de analizar las relaciones entre personajes:
– Su sorpresa al ver lo que ocurre entre Tara y Willow; su incapacidad para detectarlo, en algunos casos.
– Cómo efectivamente algunos personajes con “cara de buenos” son buenos (Tara, Xander). Buenas elecciones de casting con actores que son lo que aparentan… o no.
– Sus prejuicios contra las mujeres que no sean muy jóvenes (Si no es de mi edad es que es la Madre de alguien)
– La misoginia que hay en suponer todas las virtudes en un hombre muy guapo (siempre que sea hipermasculino) y todos los defectos en una mujer muy bella.
– El acierto en suponer un rol protector para Giles. Figuras adultas positivas que no son tu familia.
– Tal como trata el capítulo, incomunicación. ¿Por qué se nos quedan cosas sin decir?

5 – Por último, deberes. Yo suelo mandar una redacción para casa, de tema libre, siempre que sea una narración. Si el autor o autora anda escaso de creatividad, me puede resumir el argumento de una película que le guste.

No siempre hago un trabajo tan exhaustivo, pero esta es, para mí, la manera correcta de trabajar con películas en clase de inglés. Hablar sobre ellas, que no es difícil; sacar temas para el debate; repasar contenidos “secos” tipo vocabulario y gramática; relacionarlas con la experiencia personal; y hacer trabajos que vayan más allá de opinar sobre si te han gustado.

Doctor Who clásico: una guía de visionado.

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Todos los Doctores. De momento.

La serie Dr Who es la serie de ciencia ficción con más años de emisión del mundo. Empezó a emitirse en 1963, y está en emisión aunque en estos 50 años ha tenido algunas pausas. 26 temporadas con 800 episodios dan para mucho, y si te has enganchado a la serie recientemente o sólo tienes curiosidad, lo más seguro es que no sepas por dónde empezar. Pues aquí tienes: una selección de episodios del Doctor original, y una pequeña explicación del invento. Aviso: la selección no la he hecho yo, sino mi marido, a partir de listas preexistentes y de resúmenes que le llamaban la atención. Aún no hemos visto casi nada del Doctor Who original.

Las descripciones de los doctores las he traducido y adaptado de Tv Tropes, la Wikipedia, y webs de fans. Los enlaces a TV Tropes son porque incluyen resúmenes y a veces, enlaces para ver los episodios. Hay episodios autoconclusivos, e historias que ocupan varios episodios. En el Doctor clásico la tendencia es cuatro episodios por historia, y en el moderno, una.

35mmPrimer Doctor: William Hartnell. 1963-66. El doctor que parece más viejo de todos tenía modales de viejo gruñón que se fue suavizando a lo largo de la primera temporada. Aunque en la serie nueva se habla de que es, o era, joven, ya había tenido una larga vida: tenía una nieta. No es perfecto pero siempre mantiene el aire de figura de autoridad. Sus primeros acompañantes eran profesores, algo que sin ser educativo da un toque formalito a una serie infantil. Muchas historias tienen que ver con el Doctor y sus acompañantes (nada menos que nueve como testigos de acontecimientos históricos.

  1. An Unearthly Child TvTropes.
  2. The Daleks Tvtropes.
  3. The Edge of Destruction    TvTropes.
  4. The Aztecs  TvTropes.
  5. The Dalek Invasion of Earth   TvTropes
  6. The Crusade  TvTropes.
  7. The Time Meddler  TvTropes.
  8. The Ark TvTropes.
  9. The War Machines TvTropes.

second doctorEl Segundo doctor: Patrick Troughton, 1966-69. El primer doctor divertido. Cada doctor tiene todos los recuerdos del anterior, pero diferente personalidad. Éste ha sido una gran influencia en los posteriores; a veces es manipulador (“El Doctor siempre miente”, se nos ha dicho del Undécimo), a veces se hace el tonto para engañar a sus enemigos, como hacen repetidamente los modernos. Aquí se explica que pertenece a los “Time Lords”, los señores del tiempo, que tienen una política de neutralidad ante conflictos ajenos que él desobedece repetidamente. También se crea UNIT, una organización humana dedicada a combatir aliens. Hay más tendencia a episodios con monstruos y aliens que a viajes en la Historia. Muchos episodios se han perdido.

  1. The Tomb of the Cybermen TvTropes  
  2. The Enemy of the World   TvTropes.
  3. The Mind Robber   TvTropes.
  4. The Invasion   TvTropes
  5. The Seeds of Death  TvTropes.
  6. The War Games   TvTropes.

3rd Doctor jon pertweeEl Tercer Doctor. Jon Pertwee. 1970-74. Fue el primero que se emitió en color. Los Time Lords se enfadan con el Segundo Doctor y lo destierran al Planeta Tierra sin la TARDIS, la nave espacial y máquina del tiempo que tiene desde el principio, así que este Doctor lo tiene difícil para salir de Londres.  Una diferencia muy grande con otros Doctores antes y después es que las aventuras tienen mucha más acción: sigue siendo pacifista, pero practica artes marciales y si no hay más remedio, se pelea, aunque sólo sea lo justo para desarmar al malo de turno y salir huyendo. Un par de enemigos clásicos, los Dalek y los Cybermen, están ahí desde el primer Doctor, y con éste conocemos al Master, los Sontaran, y los Silurians entre otros que han salido en el Doctor nuevo.  También se le une la acompañante que más tiempo ha pasado con él, Sarah Jane Smith. Sarah Jane ha sido la única acompañante clásica que ha aparecido en la serie nueva.

  1. Spearhead from Space  TvTropes.
  2. Doctor Who and the Silurians  TvTropes
  3. The Ambassadors of Death  TvTropes
  4. Inferno    TvTropes.
  5. Terror of the Autons  TvTropes.
  6. Day of the Daleks   TvTropes.
  7. The Three Doctors    TvTropes
  8. Carnival of Monsters   TvTropes.
  9. The Green Death   TvTropes.
  10. The Time Warrior TvTropes.

Film Title: Dr Who.El Cuarto Doctor. Tom Baker. 1974-81. Es el Doctor más reconocible, en parte porque es el que ha estado ahí más temporadas, y porque es el que hemos visto en televisión cuando éramos pequeños los que ahora rondamos los 30-40. En España se emitió en autonómicas a finales de los 80. Era misterioso y se mantenía tranquilo en la peor de las crisis; a pesar de su aparente frialdad, tiene relaciones más duraderas y complejas con sus acompañantes: es el primer doctor que dice que sus acompañantes son sus amigos (ya te vale, hijo). Las historias tienen elementos de terror que metieron a sus guionistas en problemas con la BBC, ya que se suponía que la serie era infantil. También humor; Douglas Adams coordinó los guiones de la 17º temporada y escribió los de Pirate Planet, City of Death y Shada.

  1. The Ark in Space  TvTropes 
  2. Genesis of the Daleks   TvTropes
  3. Terror of the Zygons  TvTropes.
  4. Planet of Evil  TvTropes
  5. Pyramids of Mars  TvTropes.
  6. The Brain of Morbius   TvTropes.
  7. The Seeds of Doom   TvTropes   
  8. The Hand of Fear TvTropes.
  9. The Deadly Assassin   TvTropes.
  10. The Face of Evil  TvTropes.
  11. The Robots of Death  TvTropes.
  12. The Talons of Weng-Chiang  TvTropes 
  13. Horror of Fang Rock   TvTropes.
  14. The Invisible Enemy   TvTropes.
  15. The Pirate Planet   TvTropes.
  16. City of Death   TvTropes.
  17. Nightmare of Eden  TvTropes.
  18. Full Circle  TvTropes.
  19. State of Decay   TvTropes.
  20. Warrior’s Gate   TvTropes.
  21. The Keeper of Traken TvTropes.
  22. Logopolis   TvTropes.

Fifth DoctorEl Quinto Doctor. Peter Davison. 1981-1984. Ay, el del apio. Sí, llevaba un traje muy elegante y en la solapa una rama de apio en vez de una flor. El primer doctor joven era indeciso, más dado a reaccionar que a actuar, y trataba a sus acompañantes más como a iguales, como “parte de su equipo”. Además tiene varios acompañantes a la vez, algo que en la serie nueva ha ocurrido ocasionalmente. Es bastante dado a los finales tristes.

 

 

  1. Castrovalva   TvTropes.
  2. Kinda TvTropes.
  3. Earthshock TvTropes.
  4. Snakedance   TvTropes.
  5. Mawdryn Undead  TvTropes.
  6. Terminus    TvTropes.
  7. Enlightenment   TvTropes.
  8. The Five Doctors  TvTropes.
  9. The Caves of Androzani   TvTropes.

colin baker. 001El Sexto Doctor. Colin Baker, 1984-1986. Aquí se dio un salto, para dar variedad. Si el Doctor anterior había sido indeciso y más bien pasivo, éste era emocionalmente más inestable, y se enfadaba con facilidad. Era arrogante, cabezón, e impaciente (esto me suena mucho a las encarnaciones recientes, la verdad). Podía ser desagradable con sus acompañantes. Una joyita, vaya. Las historias tenían un grado de violencia que estuvo entre los motivos de la BBC para suspender el programa un año y medio. Al pobre actor se le echó la culpa de todo lo que a la BBC no le gustaba del programa, y lo echaron, sustituyéndolo por el Séptimo antes de tiempo.

  1. The Twin Dilemma  TvTropes.
  2. Attack of the Cybermen  TvTropes.
  3. Vengeance on Varos  TvTropes.
  4. The Mark of the Rani TvTropes.
  5. Revelation of the Daleks  TvTropes.

7th doctorEl Séptimo Doctor. Sylvester McCoy, 1987-1989.  Inicialmente se intentó volver a historias más apropiadas para público infantil, y más adelante la serie se fue “oscureciendo”. Aquí se canceló la serie después de 26 años de emisión, sin explicaciones claras del porqué. Para empezar, no era estrictamente cancelación, sino de nuevo una “pausa” como la que tuvo el Sexto Doctor. Algunos motivos que se sugieren son que la dirección de la BBC estaba harta del programa; había quienes creían que ya no tenía el encanto de antes, y otros a los que simplemente nunca les gustó. Seguramente también pesó que productos derivados (novelas, comics, seriales en audio) y reposiciones tenían más éxito que el Dr Who de los ochenta.

  1. Time and the Rani   TvTropes.
  2. Dragonfire  TvTropes.
  3. Remembrance of the Daleks TvTropes.
  4. The Happiness Patrol   TvTropes.
  5. The Greatest Show in the Galaxy  TvTropes.
  6. Battlefield   TvTropes.
  7. Ghost Light   TvTropes.
  8. The Curse of Fenric  TvTropes.
  9. Survival  TvTropes.

Doctor_Doctor_Who_08El Octavo Doctor. Paul McGann. Telefilm, 1996. Un intento de recuperar la serie. No se le dio continuidad en forma de serie, pero sí con novelas, comics y en audio. El motivo de esto fue sobre todo económico; iba a ser una coproducción entre la BBC y productoras americanas y en Estados Unidos el telefilm no tuvo suficiente audiencia para que los americanos se comprometieran a seguir. Este Doctor se parece un poco al quinto y al undécimo en ser casi siempre alegre, algo infantil. Fue algo polémico que parecía sentir atracción romántica.

El Telefilm.   TvTropes.
En 2005 empezó a emitirse la serie nueva, con Christopher Eccleston como Noveno Doctor. El programa se dirige a un público más adulto que antes. Esta serie lleva siete temporadas, tres Doctores y alrededor de 100 episodios. Es importante incluir los especiales de Navidad; a veces son muy buenos y a veces cambian significativamente el curso de la acción. Si ves varios episodios a la semana, en un año la has visto, aunque claro, es un atragantón. Más que distinguir distinto estilo entre cada doctor, la diferencia está entre Rusell T Davies como creador (temporadas 1-4, doctores 9 y 10) y Steven Moffat (temporadas 5-7, doctor 11). Un pequeño resumen de lo que hemos visto:

La Guerra del Tiempo acaba de terminar. Todo lo que sabes es que los Señores del Tiempo y los Daleks se han exterminado mutuamente. No queda nadie más que El Doctor, que está en shock. No sabes si es culpable del doble genocidio o sólo tiene un caso grave de culpa del superviviente. No comparte en absoluto las excentricidades de doctores anteriores; ni muletillas, ni chistecitos, ni ropa rara. Vaqueros y chaqueta de cuero, y hala, a salvar el mundo. Sus relaciones con sus acompañantes son muy íntimas, de gran amistad, a veces complicadas por una atracción romántica que lo halaga pero no suele corresponder. Según pasa el tiempo, se vuelve menos serio y recupera el punto cómico, pero el sentimiento de culpa, la inquietud, y la facilidad para enfadarse siguen estando ahí, bajo la superficie. Provoca catástrofes cuando se empeña en salvar a individuos concretos; comete muchos errores, llevado por la cabezonería o por la precipitación, y amigos y enemigos no dudan en echárselo en cara.

Se reencuentra con antiguos enemigos (Daleks, Cybermen, The Master, Sontarans entre otros) y conoce a otros nuevos (Weeping Angels, Vashta Nerada, The Silence y muchos más). A veces gana por listo; a veces por suerte; muy pocas veces, pero alguna hay, mediante la violencia. Al principio hay bastante recurso a truquillos tecnológicos, y hacia el final, a retorcidas paradojas temporales. Y lo mejor es que parece que le queda para rato.

From up on Poppy Hill (Goro Miyazaki, 2011)

FROM-UP-ON-POPPY-HILL-BOATGénero: Drama romántico.

Idioma original: Japonés.

Argumento: Umi va al instituto y al mismo tiempo cuida de su familia y de los huéspedes de su pensión. Y se enamora de Shun, otro estudiante empeñado en salvar el edificio ruinoso que sirve como punto de encuentro de los clubs juveniles masculinos.

Cumple el Test de Bechdel: Sí.

Violencia sexual: Ninguna. Pasa el test avanzado porque no es realmente una película infantil; está orientada al público juvenil o adulto joven (es un culebrón, vaya, poco apto para niños).

Otras formas de violencia: No.

Usos en educación secundaria: Posible. Puede servir como ejemplo del gusto y la estética japoneses, dibujos animados que parecen infantiles pero no lo son en absoluto. La relación entre chicos y chicas es interesante y analizable desde varias perspectivas. Umi es un poco Cenicienta (huérfana de padre que cuida a su familia), es decir, que puede ser un ejemplo original para ver una película romántica, dejando claro que no es infantil.

Postdata: te quiero (Richard LaGravenesse, 2007)

ps I love youGénero: Drama romántico con un puntillo de comedia.

Idioma original: Inglés americano. Ingles irlandés (o la imitación que hace de él un actor escocés)

Argumento: Holly y Gerry están recién casados. Cuando él muere de cáncer, ella pasa por un profundo duelo en el que se reconcilia con su pasado y supera el trauma con la ayuda de las cartas que su difunto marido dejó preparadas como sorpresa.

Cumple el Test de Bechdel: Sí.

Violencia sexual: Ninguna.

Otras formas de violencia: Ninguna.

Usos en educación secundaria: Muy desaconsejable por su visión del amor romántico. La pareja protagonista se lleva a matar, y su amor no resulta nada creíble; cuando él muere, la vida de ella deja de tener sentido. Viuda reciente, tiene relaciones complicadas con varios hombres. El amor funciona como algo mágico, irracional, y tormentoso. Por otro lado, la imagen que se da de los irlandeses es nefasta: irresponsables, “apasionados”, conquistadores…. vamos, como andaluces de estereotipo pero con prados verdes.

Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)

GRAVITY
Género: Acción. Drama.

Idioma original: Inglés americano.

Argumento: En una misión espacial para reparar el telescopio Hubble, una astronauta novata y un veterano se quedan tirados sin contacto con la Tierra o con una estación. Ahora tienen que intentar bajar.

Cumple el Test de Bechdel: No, pero como si lo cumpliera. Hay cinco personajes, tres de ellos secundarios, y no hay ni una escena sin Sandra Bullock.

Violencia sexual: Ninguna.

Otras formas de violencia: Algún plano breve. No apto para niños pequeños, eso es todo.

Usos en educación secundaria: Altamente recomendable para todos los niveles desde 1º de ESO. El inglés se entiende fácil, y trata temas que vemos en 1º de ESO (Geografía), en 3º y 4º (Física). Desde el punto de vista de la educación en valores también está muy bien: igualdad, superación, compañerismo, vamos, una gozada.

Abuelas y brujas en las películas de Studio Ghibli

sophie old
Las protagonistas femeninas de las películas de Studio Ghibli han sido analizadas a menudo como ejemplos de cine feminista. Van desde mujeres jóvenes (Nausicaa o la princesa Mononoke) a niñas muy pequeñas, casi bebés, como Ponyo. Las más populares están al borde de la pubertad; por ejemplo, Chihiro. Es verdad que no salen muchas mujeres adultas y que no suelen ser protagonistas, pero en estas películas hay una gran variedad de ancianas, caracterizadas de manera positiva e imaginativa, casi siempre como personajes secundarios.

Estos personajes se pueden dividir en dos grupos:

El principal son las ancianas sabias o cuidadoras. La primera es Obaba, en Nausicaa. Aparece por primera vez cuando su familia se reúne con Lord Yupa, y Obaba interpreta para ellos la leyenda local de un héroe vestido de azul que llegará rodeado de luz dorada, a salvar al Valle y a su gente. Obaba es valiente pero algo fatalista; reta a los invasores del Valle a matarla, y cerca del final de la película parece resignada a que su pueblo desaparezca, ya sea por la invasión extranjera, por enfermedades relacionadas con las plantas tóxicas, o por el ataque de los insectos gigantes. En cualquier caso, llama la atención que el personaje escogido para ser la voz simbólica de la cultura del valle sea una anciana, en lugar de un sabio o un guerrero.

En La Princesa Mononoke el tema es parecido: se trata del conflicto creado por una ciudad industrial cuya prosperidad depende de la explotación de un bosque mágico. La anciana sabia aquí es Hii-sama. Intenta aplacar, sin éxito, al espíritu de un jabalí poseído que maldice a Ashitaka, y decide que el protagonista debe dejar el lugar y buscar una cura en el Oeste. Como Ashitaka se va para no volver, Hii-sama no reaparece. De nuevo, el personaje enriquece la película. Si vemos a hombres y mujeres de todas las edades, ¿por qué no también ancianas?

A veces, estas mujeres ancianas no entran en un tipo de “sabias”, sino que son sencillamente bondadosas, cuidadoras, y la historia las trata con mucha ternura. Es el caso de la Abuela en Mi Vecino Totoro, y de las muchas mujeres que viven en la residencia donde trabaja Lisa en Ponyo en el acantilado. En la ausencia forzosa de la madre de Satsuki y Mei debido a un enfermedad, la abuela de Okagi les da el amor y la atención que necesitan. Al mimo tiempo, la película nunca da a entender que cuidar de los niños sea un tarea exclusivamente femenina, puesto que desde el principio de la misma vemos a las niñas haciendo la mudanza y bañándose con su padre, en un modelo de paternidad positivo y realista, algo poco frecuente en la ficción. Aquí y en Ponyo, estas amables vecinas forman una comunidad que da un apoyo emocional muy necesario a niños y niñas pequeños, con familias que los quieren pero están muy ocupadas.

El papel de las ancianas como cuidadoras también está en sus familias biológicas, en Mis Vecinos los Yamada. Es una película costumbrista compuesta de anécdotas desconectadas entre sí. Tenemos a la familia Yamada con Takashi, el padre, Matsuko la madre, Shige la abuela materna, Noburu, el hijo adolescente, y Nonoko, la hija pequeña. Hacia el final de la película, Noburu bromea diciendo que la familia funciona porque los tres adultos están locos, pues si alguno no lo estuviera, se rompería el equilibrio. Algo de razón tiene, porque hay tensiones entre los adultos que serían insoportables si sólo fueran dos, o si no hubiera mucho amor en la familia. El conflicto entre Shige y su yerno surge pronto en la película: La propiedad en la que viven es de ella, pero él construyó la casa. Aquí y en otros casos, Matsuko no toma partido, y trata de detener la pelea. Por su parte, madre e hija discuten por las tareas de la casa (que ambas odian). Aunque Shige es muy ocurrente y a menudo muy divertida, no todo es de color de rosa: por ejemplo, uno de los “cortos” tiene como tema la melancolía que produce la proximidad de su muerte y la enfermedad de una amiga también mayor.

En El Viaje de Chihiro, encontramos un ejemplo de cada categoría, con lo que pasamos a la segunda: las enemigas o antagonistas ambiguas. En esta película hay dos hermanas gemelas, Yubaba y Zeniba. Su edad es dudosa: parecen muy mayores, pero Yubaba tiene un bebé. De un modo que recuerda ligeramente a Lady Eboshi en La Princesa Mononoke, es ante todo una mujer de negocios. Su mayor defecto es la avaricia, pero no es verdaderamente mala. No quiere causar daños innecesarios, y siempre cumple su palabra, aunque proteste de que eso la perjudica. Su hermana Zeniba irrumpe en la acción como antagonista, atacando a Haku y transformando al hijo de Yubaba en ratón, pero más tarde se vuelve amistosa y maternal, enfadada sólo con su hermana por haberle robado. Esto da complejidad e interés al personaje, mostrando que las abuelas cuidadoras y cariñosas también tienen intereses y necesidades.

En El Castillo Ambulante de Howl hay tres ancianas, en una relación no tan simétrica. La primera de ellas es Sophie, la protagonista, transformada en anciana por la Bruja del Oeste. Así empieza la parte central de la película, puesto que Sophie busca una forma de romper el hechizo, y así encuentra a Howl y su castillo. Como en El Viaje de ChihiroPonyo, el hechizo se rompe con amor, que no es precisamente muy original. Lo interesante de Sophia es cómo una chica tímida, práctica e insegura encuentra un trabajo doméstico que le gusta, en el que se encuentra cómoda, pero sólo después de un hechizo que la convierte en anciana. Esto, en el contexto del conjunto de la obra de Studio Ghibli, sugiere de nuevo la asociación entre la ancianidad y los valores de cuidado y ternura. Aquí están compensados por la Bruja del Oeste, un personaje poco común porque es mayoritariamente (o completamente) mala, sin rasgos positivos. Y finalmente, Madame Suliman, de edad indeterminada (tiene el pelo blanco pero parece más joven que las otras dos), una maga poderosa que fue la maestra de Howl.

captain dola

El Castillo en el Cielo incluye un personaje ambiguo que es, probablemente, la más divertida y transgresora de todas las ancianas de Studio Ghibli: Dola, pirata del aire. Inicialmente, parece un personaje negativo, pero más adelante se une a los protagonistas, Sheeta y Pazu, contra el verdadero villano de la historia, Muska. Como en cualquier historia de piratas, ella lo que quiere es robar tesoros. Muestra un gran amor por sus hijos, su marido actúa como un compañero en una relación compenetrada y positiva, y es amable con Sheeta mientras sigue siendo una auténtica pirata de película clásica. Es, probablemente, lo más memorable de esta película.

A pesar de la repetición de patrones, con todas estas brujas y abuelitas, la caracterización de las ancianas en la obra de Studio Ghibli nunca es estereotipada. Si las heroínas Ghibli muestran al público infantil que las niñas pequeñas pueden ser listas, valientes y admirables, estos personajes secundarios muestran que el encanto y el valor no se van con la edad.

Juno (Jason Reitman, 2007)

juno-11Género: Comedia.

Idioma original: Inglés americano.

Argumento:
Juno se queda embarazada con 16 años, y decide dar el bebé en adopción. Escoge a la familia a la que dará su bebé, y la cosa se complica cuando el futuro padre adoptivo está claramente poco dispuesto para la paternidad.

Cumple el Test de Bechdel: Sí.

Violencia sexual: Ninguna.

Otras formas de violencia: Durante un segundo sale un plano muy gráfico de película gore, pero nada más.

Usos en educación secundaria: Aunque a mí no me gustó, es una manera adecuada de iniciar un debate sobre el derecho a elegir. No sería viable quedarnos sólo en la proyección de la película. Si quieres saber porqué, aquí vienen los spoilers:

  1. Presenta un embarazo adolescente, con un parto en Mayo, como algo que no afecta a la buena marcha académica de la protagonista.
  2. El único y mínimo atisbo de rechazo social que sufre Juno es que le resulta incómodo ser el centro de atención del instituto. Pero aparte de eso, todo champán y rosas.
  3. Lo que en principio era un tonteo insustancial con el padre biológico se convierte en amor romántico y verdadero. Su relación se vuelve fuerte, madura y sincera hacia el final del embarazo y marca el fin de la película.
  4. La chica es capaz de librarse de su bebé con la cabeza muy fría y sin remordimientos ni ningún tipo de secuela posterior.

Cosas que nunca te dije (Isabel Coixet, 1993)

6210_i_h_cosas_1Género: Drama romántico. Pero “cine americano independiente de los 90” es mejor descripción.

Idioma original: Inglés americano.

Argumento: Chica intenta suicidarse porque la deja el novio. Chico voluntario en el Teléfono de la Esperanza se enamora de ella.

Cumple el Test de Bechdel: Sí.

Violencia sexual: No.

Otras formas de violencia: Suicidio.

Usos en educación secundaria: No la recomiendo porque es demasiado lenta. Aburrida.

Paris Je t’aime

Paris_Je_T__AimeGénero: Romántica. Cortos, unos drama y otros comedia.

Idioma original: Francés. Inglés americano. Español.

Argumento: 18 cortos que cuentan diversas historias de amor (en un sentido muy amplio).

Cumple el Test de Bechdel: Uno de los cortos, sí. Los demás no.

Violencia sexual: Un caso de celos patológicos. Acoso callejero. Todo light.

Otras formas de violencia: Algo, pero poco y todo muy blandito.

Usos en educación secundaria: Puede ser útil en clase de francés, pero no para proyectarla entera seguida, ya que unos cortos son mejores que otros, y como algunos tienen un final abrupto o abierto, a veces no se sabe cuándo acaba uno y empieza el siguiente, lo que puede resultar confuso. Wikipedia incluye un esquema general de la película. Para usar en la ESO me gustan el 2º (Quais de Seine), 3º (Le Marais); 4º (Les Tuilleries) pero para criticarlo porque presenta los celos como algo divertido y excitante; 7º (Bastille), quizá; 10º (Parc Monceau), que está en parte en inglés; 12º (Place des fêtes), el uso de flashbacks puede ser confuso pero es la típica historia que viene bien para Días de la Paz, antirracismo y similares; 16º, (Faubourg Saint-Denis), francés mezclado con inglés; y 18º (14e arrondissement), un poco ñoño y muy simple pero es una buena conclusión.